BLUE BAYOU -RESENSIE: ALLES WAT U MOET WEET VOORDAT U NA HIERDIE DRAMA KYK

Blue Bayou is die inspirerende verhaal van 'n unieke Amerikaanse gesin wat sukkel om hul toekoms. Chon, 'n Koreaanse aanneming wat in 'n dorpie in Louisiana gebore is, is getroud met Kathy, die vreugde van sy lewe, en stiefpa met Jessie, hul geliefde dogter. Met die vooruitsig om gedeporteer te word uit die enigste land wat hy ooit huis toe geroep het, moet hy die demone van sy verlede konfronteer om 'n beter lewe vir sy gesin te bou.

Wat moet u weet voordat u kyk?

Blue Bayou word gekenmerk deur die opregtheid en kalmte van sy optredes. Die kamera van Ante Cheng en Matthew Chuang bly dikwels naby aan die karakters se gesigte om die gehoor 'n kykie in hul kop te gee. Daar is nooit 'n wye skoot van 'n karakter se gesig in hierdie karaktergedrewe prentjie nie; dit is altyd 'n close-up. Alicia Vikander, wat vanjaar haar grootskerm-terugkeer gemaak het met A24 se historiese epos The Green Knight en nou met Blue Bayou, lewer 'n dikwels emosioneel gelaaide vertoning.

maak hulle 'n hokus pokus 2

Die onderskat optrede van Justin Chon het baie hart. Sydney Kowalske, wat Jessie speel, die dogter van die gesin, is 'n opvallende nuweling, en een van haar rye sal jou in trane laat voel. Die film is op 16mm -film verfilm, en hoewel sommige van die foto's pragtig is, is ander ontstellend. Dit is veral waar wanneer die film op 'n paar oomblikke 'n wankelrige kamera gebruik om die vervalle geestestoestand van die karakters uit te lig, wat op papier goed klink, maar nie op film vertaal word nie.

Bron: The New York Times

Regisseur Chon het hoë verwagtinge gehad, maar hy is slegs twee keer in die film ontmoet. Die musiek in Blue Bayou vul die film se emosionele oomblikke pragtig aan. Alicia Vikander en die res van die ensemble lewer sterk optredes in Blue Bayou, met pragtige beeldmateriaal en 'n emosionele klimaks wat jou hart sal breek.

Alleen gesien, is baie tonele en motiewe in Blue Bayou voorbeeldig vir hoe hulle delf in die teenstrydighede van die aangenome immigrant -ervaring, van die subtiele rassisme van Kathy se afkeurende moeder tot die konstante verlating wat hy as kind beleef het tot die wanhopige wending na misdaad 'n onvermydelike siklus van armoede, alles in 'n land wat veronderstel was om 'n beter lewe te wees as die een wat sy geboorte -moeder hom met geweld moes skei.

Antonio sal 'n lang afstand neem, terwyl hy probeer om sin te maak van die deurmekaar stukke van sy lewe en hoe hulle bymekaargekom het om hom los te laat van sy geboortelike kultuur en plek. Slegs die swak greep van sy aangenome gesin verhinder hom om in nihilisme en wanhoop te sink, wat gesimboliseer word deur droomvolgorde van verdrinking en isolasie in 'n eensame moeras. Dit is intense tonele wat op hul eie staan, maar namate die film oorgaan in 'n volledige melodrama as gevolg van die toenemende druk op Antonio en Kathy, word die tonele nog meer oortuigend.

Daarom dink ek dit is 'n skande dat die film so hard probeer om 'n volledige prentjie van Antonio se lewe te skets, sodat dit eindig tussen persoonlikhede en verhale wat, hoewel elkeen op sy eie interessant is, nie bymekaar kom nie. 'N Verhouding met 'n Viëtnamese-Amerikaanse kankerpasiënt (Linh-Dan Pham) ondersoek die verskille tussen immigrasie met u oorspronklike gesin en om in 'n wit gesin aangeneem te word. Ondersoek Antonio se verlede, insluitend sy tyd as slagoffer van kindermishandeling en motorfietsdief.